Animatie kunsten, muziek en cultuur

In tijden van bezuinigen is online marketing belangrijker dan ooit voor musea. In Nederland zijn een kleine 700 musea en je wilt nu eenmaal de voorkeurspositie in het hoofd van bezoekers die in het vrije weekend de ingeving krijgen: ‘kom laat ik eens naar een museum gaan’. Ook als je geen grote tentoonstelling hebt. Het is immers niet makkelijk om te concurreren tegen het Rijksmuseum, van Gogh Museum of Stedelijk museum. Dan is een goede, doordachte online marketing strategie essentieel.  Een strategie die er voor zorgt dat je als musea daar aanwezig bent waar je bezoeker is.

Een animatie is dan ook een uitermate geschikt om je tentoonstelling onder de aandacht te brengen bij potentiële bezoekers. Krachtige beelden van schilderijen, moderne kunstwerken afgewisseld met interessante feiten en informatie over de tentoonstelling. Beelden die interesse wekken en de kijker tot actie doet overgaan: een bezoek aan jouw museum.

Een goede animatie video marketing strategie is dan ook geweest:

• Voor wie is de tentoonstelling het meest interessant?
• Op welk social media kanaal of website bevinden zij zich het meest?
• Welke beelden zullen zeker prikkelen oproepen bij onze doelgroep
• Test zoveel mogelijk. Zodoende komen wij het snelst tot de boodschap die het meest aansprekend is voor de doelgroep

Waar vroeger tv het medium was voor een animatie video clip is tegenwoordig Youtube de belangrijkste plek om je video te lanceren. Tegenwoordig worden videoclips in Nederland bijna uitsluitend en alleen voor social media gemaakt. Budgetten en het marketinglandschap zijn veranderd. Een video clip is niet alleen ter ondersteuning van je nummer maar ook ter profilering van identiteit. Als muziekant ben je op zoek naar een unieke uitstraling die je herkenbaar maakt. Waarmee je fans zich willen identificeren. En als ware ambassadeurs je animatie video clip delen.

Door onze conservatorium achtergrond zijn we thuis in de muziek en voelen zodoende goed aan welke verhaal het beste aansluit bij jouw muziek. Je wilt immers dat er iets unieks ontstaat, een synergie tussen beeld en geluid. Een synergie die je emotioneel raakt en graag wilt delen met anderen.

Beroemd zijn bijvoorbeeld de Gorillaz. De virtuele band van Damon Albarn, gebouwd rondom fictieve figuren. Illustrator Jamie Hewlett was verantwoordelijk voor de stripfiguren en ontwikkelde een volledige identiteit voor de band, bedacht hun gedragingen en geschiedenis. Tijdens optredens speelden de muzikanten achter een doek. Op het doek werden animaties van de virtuele bandleden geprojecteerd.

Een ander prachtig voorbeeld is de lange animatiefilm die Daft Punk uitbracht. Interstella 5555. Over een virtuele popband. De animatie heeft geen dialogen en gebruikt minimale sound effects. De animatie video is gebaseerd op het meest succesvolle album van Daft Punk, Discovery. Uitgebracht in 2001. De film is gemaakt door Leiji Matsumoto, één van de japanse grootheden op het gebied van animatie en animine.

Animatie Kunst, muziek of cultuur

Als je aan marketing voor een theater denkt komen vaak affiches in het straatbeeld boven. Visueel interessant, want je ziet vaak dat er veel aandacht aan wordt besteed. Maar anderzijds ook een schot met hagel. Marketing werkt immers het best op het moment dat een doelgroep

Animatie voor theater is dan ook een uitermate slimme manier van online marketing bedrijven. Een bewegende affiche over een nieuwe theatervoorstelling in een mailing naar bezoekers die eerder in contact zijn geweest met het theater of als korte animatie op social media kanalen of websites waar potentiële geïnteresseerden zich bevinden. Opvallend, laagdrempelig en effectief.

Bij Emations Animatiestudio zijn we gespecialiseerd in het ontwikkelen van zakelijk animaties. Animaties die meestal een lengte hebben van 60-80 seconden. Bijvoorbeeld de reclames die je voorafgaand aan een film ziet in een filmhuis. Maar uiteraard staan we ook open voor langere productie.